Giro de Punto

Apocalipsis Now

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 31, 2009

apocalypsis

Película de Francis Ford Coppola del año 1979, en inglés Apocalypse Now. Film que se tardó dos años en realizar y que ha quedado míticamente como uno de los más accidentados de Hollywood.

El capitán Willard (Martin Sheen) es enviado ha realizar una misión secreta a Camboya. Esta consiste en asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando) que se ha revelado contra la autoridad del ejército yanki y ha creado un ejército propio. Para conseguir esto Willard deberá atravesar río arriba por varios escenarios que van pintando la locura de la guerra de Vietnam.

Desde el principio lo vemos a Willard como alguien quien su habitat natural es la guerra. Dentro de su departamento se está volviendo loco. Willard es un soldado y sus silencios, sus miradas nos irán develando un personaje que nunca llegamos a descifrar del todo y que se transforma en alguien complejo e interesante. Willard irá a realizar su misión, pero durante el transcurso de su viaje se topará con el sin sentido de la guerra. El cual es figurado en secuencias como la del coronel Kilgore (Robert Duvall), un loco para quien la guerra es más un juego divertido que la puesta en juego de la brutalidad humana; o también la secuencia de las conejitas de Playboy haciendo ese espectáculo en el medio de Vietnam para unos soldados que rozan y tocan lo insano.

Entre esta realidad que le toca ver y los escritos que va leyendo sobre y del coronel Kurtz comenzará a dudar sobre la validez moral de su misión. La figura de Kurtz irá creciendo en intriga hasta crear una especie de mito viviente que es ese enorme hombre que impone un respeto casi religioso, como si se tratara de un nuevo mesías. La consecuencia de todo esto es que ahora Willard verá puesto en duda los pilares de sus convicciones. Ese Willard que no tiene otra posibilidad que ser un soldado y estar en el frente de batalla deberá cuestionarse éste ser mismo, el ser de la guerra; y es entonces cuando comenzará a comprender a Kurtz y a ver que su comportamiento no es tanto el de un loco sino el de un iluminado.

La película es realmente brillante. Se trata de una mega producción pero con un nivel de coordinación de todos los elementos de la puesta en escena, que por momentos a uno lo dejan con la boca abierta. Las actuaciones son geniales. La construcción del relato es sostenida, aunque quizás en algunos momentos caiga un poco debido a que se trata de un film de 3 horas y cuarto. Toda una epopeya.

Es muy interesante ver cómo a medida que vamos avanzando en la película y Willard comienza a dudar de su misión y pasamos por distintas vivencias y puntos de vista con los que confronta Willard; nos iremos internando en cierta locura representadas muy bien con escena llenas de humo, barro, camuflajes y otros elementos de la puesta en escena que están muy bien logrados.

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El Asaltante

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 28, 2009

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Film del 2007 de Pablo Fendrik.

Según cuenta Fendrik, este film es producto de su ansiedad por la postergación que en su momento tenía su otro film que pronto se estrenará “La Sangre Brota”.

“El asaltante” relata un día en la vida de un ladrón muy elegante y sereno que ejecuta robos en colegios privados haciendose pasar por el padre de alguno de los alumnos.

Entonces, cámara en mano seguiremos a Ramos (Arturo Goetz) por distintos barrios de la Capital Federal robando y huyendo con un modus operandi preciso e inteligente.

El film es dinámico, preciso y atrapante. Está hecho sobre largos planos secuencia y con tomas muy cerradas que dan cierta sensación de ahogo muchas veces que se acopla muy bien con las huidas de este personaje.

Hay entre medio de los asaltos a los colegios una situación con una mesera (Bárbara Lombardo) que yo personalmente no logré comprender del todo cuál era su funcionalidad más que mostrarnos que Ramos al fin y al cabo es un buen tipo, que su eleccción de víctimas no es “a la marchanta” sino que tiene hasta un fundamento ideológico. Pues al final descubrimos en un epílogo – vuelta de tuerca cierto mensaje al estilo Robin Hood.

Una película interesante de ver.

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El Padrino

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 27, 2009

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El Padrino (The Godfather), film de Francis Ford Coppola de 1972, basado en la novela de Mario Puzo.

¿Cómo sintetizarlo? El film relata parte de la historia de la familia Corleone, una de las más importantes de la mafia italiana con residencia en los Estados Unidos.

Las carecterizaciones conseguida por Marlon Brando haciendo de Vito, o la de Robert Duvall haciendo del consigliere de la familia, Tom Hagen; son excelentemente logradas y recordadas.  Pero quizás la más compleja era la de Al Pacino, haciendo de Michael Corleone: un jovencito nacido en norteamérica; que llega de la segunda guerra mundial y, que al principio no quiere saber nada con meterse en la mafia. Pero terminará siendo el sucesor de su padre y por lo tanto uno de los cappo maffia.

La manera en la que el relato va generando esa transformación, cómo de a poco Michael se va metiendo en el negocio de la familia, cómo comienza a tener peso específico su palabra dentro de esa institución; la vamos viviendo como totalmente natural y orgánica. Y creo que esto se puede decir del relato de este film en sí mismo. A pesar de ser un film largo, nunca lo vivimos como tal puesto que sin necesidad de tener un montaje vertiginoso o mil quinientos giros en la trama; la narración tiene un ritmo muy parejo y prolijo. Sabe detenerse en los momentos importantes y acelerarse cuando hay que hacerlo.

La cámara, las imágenes son exquisitas. Las disfrutamos con mucho entusiasmo: el viaje de Michael a la Italia de sus antepasados, la ciudad mafiosa, la gran fortaleza que es la casa de El Padrino.

Se trata de una película que genera una gran multiplicidad de sentidos y que es analizable desde muchísimos puntos de vista: histórico, sociológicos y demás, más allá del cinematográfico; y quizás esa sea una de las claves de su éxito y lo que la ha transformado en un clásico.

En fin, una película imperdible.

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El Ave Negra

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 22, 2009

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El Ave Negra (Killshot) es una película de John Madden, de este año y basada en una novela de Elmore Leonard y con guión adaptado por Hossein Amini.

Armand “El ave negra” Degas (Mickey Rourke) es un asesino a sueldo que, en alianza con un joven ladrón llamado Richie Nix (Joseph Gordon – Levitt) intentará sepultar a el matrimonio en vías de separación: Carmen y Wayne Colson (Diane Lane y Thomas Jane); por haber sido testigos de un robo que les salió mal.

Bueno, a ver por dónde comenzar. Ya de entrada uno entra con un interrogante: ¿cómo va a hacer Mickey Rourke con esa cara demacrada por las cirugías para interpretar un personaje que no sea el de “El Luchador”?  Bueno, en esta hace de gángster marginal. Pero no solo eso y ahí me surge la siguiente pregunta: ¿Era necesario que le hicieran un origen indígena?

Luego vendrán otras como por ejemplo ese sobre exagerado personaje interpretado por Gordon-Levitt: un ladrón hiperquinético y estúpido,  quien  nunca entendemos por qué Armand lo acepta como co-equiper. Ahora bien, contrastado con Gordon-Levitt lo de Rourke no es tan malo. Y después está la parejita que ni pincha ni corta, aunque Diane Lane no está tan, tan mal.

¿La historia? Bueno, algo de dinamismo tiene. De hecho es casi lo único que nos mantiene masomenos atentos; y seamos justos algunas escenas también zafan. Pero igual, es por momentos inverosímil, traída de los pelos. Hasta en el argumento central  llega un momento en que decimos: “Pero paren. ¿Para qué carajo estos dos imbéciles quieren matar a….?” Y si, pero ya estamos adentro y hay que darle para adelante.

Algunas decisiones de subrayar algunas escenas o algunos rasgos de caracterización de los personajes terminan rozando con lo innecesario.

Después, la fotografía y el montaje ni pinchan ni cortan. Están… Correctos.

En fin, vayan a verla. Por ahí opinan distinto.

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Buenos Muchachos

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 18, 2009

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Y para cerrar esta “fase Scorsese”: Buenos Muchachos (Goodfellas), de 1990, adaptada de una novela de Nicholas Pileggi.

Henry Hill (Ray Liotta) es un sujeto que siempre ha querido pertenecer al mundo de la mafia y cuyo objetivo no tarda en cumplirse. Allí obtiene prestigio y poder trabajando a la par de quienes serán sus compañeros: Jimmy Conway (Robert De Niro) y Tommy De Vito (Joe Pesci). El relato abarca unos 30 años de mafia a través de los cuales veremos a nuestros protagonistas ensalzados en dinero como en la debacle absoluta.

La historia entonces comienza con Henry desde niño observando con admiración ese mundo de mafiosos: a ellos nadie los molesta, todos los respetan. Henry quiere eso para sí mismo y rápidamente lo consigue. Va creciendo en ese mundo y de a poco se va convirtiendo en uno de los hombres de confianza del capo mafia Paulie.

Ya adentro el objetivo de Henry será permanecer en ese grupo cerrado. Siempre da la sensación que adentro es un lugar que asegura la vida y que no se puede salir tan facilmente sin pagar tal vez con la muerte.

Es interesante desde un punto de vista histórico como es tomada la llegada del mundo de la droga en esa mafia más tradicional. Henry comenzará a meterse a hacer negocios con droga, cosa totalmente repudiada por Paulie (representante de la mafia tradicional). Y precisamente, Henry terminará en la debacle total a causa de la droga: su consumo lo pone paranoico y su negocio lo pone en la mira de la policía.

Finalmente, la única vía de escape que encuentra Henry; la única manera de poder salirse de ese mundo en el que pasó toda su vida es la traición.

Uno de los recursos que más llama la atención es la voz en off que va narrando durante casi toda la película. A veces la historia la escuchamos desde el punto de vista de Henry, y otras desde el de su mujer Karen Hill (Lorraine Bracco). La voz en off alternando con las voces de los personajes le dan al relato un dinamismo que imprime un gran ritmo a la película. Ahora bien, no solo la voz en off sino también el montaje es altamente sofisticado como esos travelling recorriendo ese espacio donde circula el dinero y donde convivimos con esta mafia que aprendemos a querer y ver con entusiasmo.

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La Ultima Tentación de Cristo

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 17, 2009

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Esta vez una película de Scorsese del año 1988, adaptando junto a su guionista Paul Shrader, la novela homónima de Nikos Kazantzakis.

Debo admitir que yo sé muy poco acerca de las historias bíblicas y que en ese sentido esta película me ha ordenado o explicado varios cuentitos con respecto a la historia de Jesús, que tenía sueltos. El argumento de la película es la historia de Jesús (Willem Dafoe), el hijo de Dios y su camino hacia la redención de la humanidad que significa su crucificción. Claro, el cuento que nos relata La Biblia. Pero no, porque llegado el momento de la crucificción se le aparece un ángel a Jesús, algo que no estaba en sus planes, y que le ofrece lo que será su última tentación: bajar de la cruz para casarse con la mujer que quiere y poder formar una familia. Es a partir de este suceso desde el que el personaje de Judas (Harvey Keitel) y el de Jesús toman las reales dimensiones que Scorsese les dará. Porque el binomio Jesús hecho y derecho vs. Judas traidor se invertirá para plantear la duda de quién es realmente el traidor y quien el fiel.

Scorsese nos muestra otro Jesús al que escuchamos habitualmente porque éste dista de ser un hombre con un destino ineludible y con convicciones infranqueables. Jesús es un hombre que duda como todos los demás hombres, que elige a pesar de lo costoso que le resulta esto, que desea. Pero sobre todo duda y está confundido, le cuesta interpretar las profesías, cambia de opiniones.

Por otro lado, Judas, que lejos está de esa versión de El que traicionó a Jesús, porque este Judas es un hombre que realmente lo acompaña a Jesús como su maestro y ser amado. Es totalmente incondicional, ha decidido entregarse a Jesús en tanto éste le demuestre que su búsqueda es revolucionaria. Y por eso nos identificamos tanto con él cuando lo encuentra Jesús en su lecho de muerte habiendo faltado a su palabra.

Algunos de los mejores momentos de la película son los diálogos entre Jesús y Judas, su intercambio de visiones del mundo. Sus opiniones acerca del amor y la guerra.

La película es sumamente llevadera a pesar de su larga duración. Quizás en algunos momentos entra en un ritmo algo lento acoplándose a esos paisajes desérticos. Con algunas escenas realmente excelentes, muchos planos detalle y unas actuaciones realmente excelentes, esta película es otra más de Scorsese que está buenísima.

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After Hours

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 12, 2009

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Esta película de Martin Scorsese es del año 1985.

Paul Hackett (Griffin Dunne) tiene un empleo aburrido y sospechamos que una vida acorde a esto. Una noche conoce a Marcy Franklin (Rosanna Arquette) quién será nada más que el comienzo de una noche en la que cualquier cosa puede suceder. Paul intentará huir desesperadamente antes de que esta boca de lobos donde se ha metido termine deborándolo.

Esa noche en el Soho, lugar que a Paul a-priori le parece sumamente atractivo (está buena la escena en la que se conoce con Marcy y hablan de Henry Miller), será casi como un sueño. O mejor dicho, una pesadilla de la que no podrá salir. Paul recibe las llaves de varios personajes, pero en determinado momento pierde las de su propia casa, las de su identidad y se ve perdido en un lugar que antes deseaba, pero del que ahora solo quiere regresar. Paul tendrá las llaves, pero extrañamente estas sólo sirven para entrar.

El viaje se inicia precisamente con destino a la casa de Marcy, en un taxi con un chofer algo sacado que lo lleva a Paul, a toda velocidad. Es muy buena esta escena en la que el soundtrack es una canción flamenca que acompaña el rumbeo del vehículo y que provoca la inauguración de la ‘trágica’ noche de nuestro protagonista pues aquí es cuando accidentalmente se le vuelan por la ventanilla los únicos 20 dólares que lleva consigo.

El desarrollo del film será la itinerancia de Paul, que después de darse cuenta de que no puede hacerse entender con Marcy, intentará volver a su hogar.

La película se podría estructurar como un relato en capítulos dividido por los encuentros con diferentes mujeres rubias, que de distintas maneras tragi-cómicas irán provocando que Paul quede enredado sobre sí mismo. Siempre obtendrá el mismo resultado: Paul huye porque no sabe cómo escapar de esa situación.

Paul es un hombre que después de haber conseguido acceder a un lugar que deseaba se ha enterado que éste no era lo que esperaba. Pero el haber entrado tiene un precio que deberá pagar, pues no podrá salir tan facilmente como ha entrado.

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Toro Salvaje

Posted in Uncategorized by germantouza on julio 1, 2009

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Toro Salvaje (Raging Bull) es un film de 1980, de Martin Scorsese.

Jake La Motta (Robert De Niro) es un boxeador que se desenvuelve en la vida a las trompadas. Su hermano Joey (Joe Pesci) es su manager. En este camino rumbo a ser campeón del mundo se enamorará de Vickie, una rubia y bella mujer por la que Jake mataría literalmente.

Se podría decir de Jake que es un hombre que ha aprendido otro lenguaje, otra manera de hablar y de expresarse. Luego él mismo terminará comparando el ring con el recitado. Su manera de hacerlo es a los golpes y su lugar para lucirse el cuadrilátero. Allí es el mejor, porque allí rigen las reglas en las que él mejor se desempeña. Jake solo se podría llevar bien con la vida si esta fuera un ring de boxeo.

Por eso terminará quedando solo. Aunque en verdad siempre estuvo solo. Jake está afuera de los códigos, no los utiliza. Sin embargo intentará entrelazarse en una red simbólica: conformar una familia, lazos sociales en los cuales poder ser un hombre. Pero ante esto, sólo podrá destruir a través de sus celos, de su fuerza bruta, de su ira incontrolada. Y así terminará recluido en la cárcel, luego de vender aquel objeto por el había entregado su tiempo y energía: el cinturón de campeón.

La escena de la última pelea de Jake contra Sugar Ray es para mirarle infinitamente. El primer plano del rostro de Jake esperando a ser destrozado por los golpes, y los planos de Sugar Ray saltando sobre el cuadrilátero a punto de ganar la pelea todo en slow, es realmente increíble.

Imagenes muy estilizadas, utilizando el recurso del slow en varias oportunidades y con escenas muy bien hechas desde los diálogos hasta los planos; esta película está buenísima.

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