Giro de Punto

Rebecca

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 29, 2009

rebecca

“Rebecca”, de 1940, de Alfred Hitchcock.

Maxim de Winter (Laurence Olivier) conoce a su segunda esposa (Joan Fontaine) en París. Ella es una chica humilde que trabaja de dama de compañía de una solitaria y ostentosa aristócrata. Deberá no sólo adaptarse al cambio de vida que implica ser la mujer de un importante hombre de la aristocracia de EEUU sino lidiar con el “fantasma” de Rebecca, su antigua pareja quien murió en un accidente.

Hasta casi el final de la película no aparece el crimen que movilizará el film hacia su resolución y encauzará el amor de Maxima con la Sra. de Winter. Sin embargo durante todo el transcurso de la película Hitchcock genera una puesta en escena llena de misterio y suspenso, por ejemplo esto se materializa en la figura de la ama de llaves de la mansión donde ellos viven.

La idea de una pobre muchachita lidiando contra la gran figura de una muerta a la que todos admiraban e idolatraban, y de la que la protagonista no conoce ni siquiera su figura, está llevada a cabo con una gran maestría. La Sra. de Winter está realmente angustiada por la presencia de Rebecca y pierde en el intento de transformarse en ella todo lo que tiene de sí misma. Hitchcock ni siquiera le ha dado a un nombre a este personaje que siempre es interpelado como “querida” o “Mrs. de Winter”.

Hacia el final la trama se llena de giros y el suspenso va más allá de la puesta en escena para recaer sobre la historia que se torna sumamente atrapante.

Un film excelente.

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Intriga Internacional

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 25, 2009

north by northwest

“North by Northwest”, de Alfred Hitchcock, de 1959.

Roger Thornhill (Cary Grant) es un publicista con una vida rutinaria, que al ser confundido con un espía del FBI por un grupo de mafiosos se verá envuelto en una trama de acción y suspenso. En medio de todo esto tendrá un romance con Eve Kendall (Eva Marie Saint), una misteriosa e intrigante mujer.

Una trama apasionante y llena de giros, con espías, mafiosos, mujeres peligrosas y llena de acción y suspenso.

Esta vez, este hombre sumido en la rutina y en el aburrimiento tomará la identidad de otro (un agente secreto) de manera accidental, pero esto provocará que su vida recobre un sentido que está dado por la aventura. Envuelto por todo esto, también vivirá una aventura amorosa que hará que este hombre pueda ver también el amor de otra manera: más apasionada.

El film tiene algunas escenas de acción muy bien logradas: cuando el personaje de Cary Grant se disfraza de maletero o el climax en las montañas esas con los rostros de los presidentes de EEUU.

Es sumamente simpática la escena que sugiere el final de la película con el tren ingresando dentro de un túnel haciendo explícito que sucede dentro de ese cuarto de tren donde están Thornhill y Eve.

En fin, una película muy bien lograda.

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Extraños en un Tren

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 23, 2009

strangers on a train

“Strangers on a train”, de Alfred Hitchcock, de 1951.

Guy Haines (Farley Granger) es un conocido tenista que está noviando con la hija de un senador: Anne Morton (Ruth Roman). Sin embargo todavía no ha logrado divorciarse de su anterior pareja. En un encuentro fortiuto en un tren con Bruno Anthony (Robert Walker), este le ofrecerá un plan criminal: él se deshace de su esposa, si Guy acepta matar a su odiado padre.

Hitchcock plantea este film con un entramado excelentemente planteado. En aquellos lugares donde pareciera que el guión se vuelve previsible, las sorpresivas vueltas de tuerca nos ponen continuamente expectantes.

Nuevamente en el planteo del film hay un personaje con evidentes problemas psíquicos. En este caso el antagonista es una versión un poco más inocente del Norman Bates de “Psicosis”. Aquí la locura de Bruno, funciona como herramienta, como detonante de la trama. Es él quien propone el suspenso.

Hay un par de escenas buenísimas: una en el túnel del amor, en el parque de diversiones donde será asesinada la mujer de Guy: hay un exelente juego de sombras sumamente sugestivo, y hasta erótico. Y pronto, nos encontramos con otra fantástica escena: la del asesinato de esta mujer, donde Hitchcock nos pone de testigos a través de los anteojos de ella. En ese momento vemos a través de ese personaje y ese objeto que luego aparecerá resignificado en el film.

Muy buena película de Hitchcock.

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Vértigo

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 21, 2009

vertigo

“Vertigo”, de 1958, de Alfred Hitchcock.

Scottie Ferguson (James Stewart)  se retira de la policía a causa de una implacable acrofobia (miedo a las alturas). Luego de esto es contratado por un ex compañero de estudios para investigar a su mujer: Madelaine (Kim Novak), quien tiene unos extraños comportamientos. A partir de aquí se genera toda una trama de intriga e investigación.

Vértigo está construida alrededor de una trama compleja, que elabora un suspenso que está manejado de manera magistral. Continuamente sabemos que algo raro está pasando, pero nunca accederemos a esa respuesta hasta el final de la película donde se devele lo oculto de la trama policial.

Hitchcock incorpora nuevamente a uno de sus films, y lo hace jugar dramáticamente (y de manera exelente), la pscicología y las limitaciones subjetivas del individuo. En este caso, es una acrofobia lo que padece el protagonista, Scottie, y es esto en torno a lo cual se construye la historia.

Tanto la música, como la puesta en escena, como algunas escenas que remiten a la filmografía de Buñuel, crean el clima adecuado para este film. Cada momento, cada secuencia, recibe la ambientación adecuada con una precisión admirable.

Por otro lado, las actuaciones acompañan muy bien la película.

Uno de los grandes clásicos del cine de Hollywood.

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La Sociedad de los Poetas Muertos

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 19, 2009

dead poets society

“Dead Poets Society”, de Peter Weir, de 1989.

En un conservador colegio de la sociedad norteamericana, el profesor nuevo John Keating (Robin Williams) tiene a cargo el curso de literatura. Allí intentará transmitirles a sus alumnos el valor de la subjetividad, el amor por la poesía y la pasión de vivir. Esta transmisión, debido a los receptores y al contexto en que se da, no será mucho menos que controvertida y conflictiva.

Neil Perry (Robert Sean Leonard), uno de los alumnos de Keating, por no poder dedicarse a la actuación ya su padre se lo prohibe toma la decisión de quitarse la vida. Lo paradójico de esta situación es que lo hace bajo el precepto que aprendió en su clase de literatura, del Carpe Diem. Como consecuencia del aprovechar la vida se termina perdiéndola.

Esta situación es ilustrativa de lo que ocurre en la película con la información que reciben estos adolescentes sobre aquella Sociedad de los Poetas Muertos. Hay algo allí que no pueden manejar, que se les va de las manos. En su entusiasmo quieren ser fieles a su “Oh, Capitan, my Capitan”, pero terminan a las piñas.

El relato está muy bien llevado, con una gran dinámica y unas grandes actuaciones. Hay magníficas escenas desde los diálogos y las relaciones entre los personajes. Escenas que son muy emocionantes. Esta película goza de esa cualidad, la de transmitir cierta nota vital.

Por lo demás, quizás algunas cosas del guión puedan sonar forzadas: la inclusión de Keatings en ese colegio, la decisión del suicidio de Neil. Pero a pesar de estas cosas, el film funciona y muy bien.

Muy recomendable.

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La Costa Mosquito

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 14, 2009

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“The Mosquito Coast”, de Peter Weir, de 1986.

Allie Fox (Harrison Ford) es un inventor que vive con su familia en los EEUU. Sin embargo carga con él toda una filosofía contraria al sistema donde vive. Y esto lo afecta a tal punto que emprenderá, llevándose a su familia consigo, un viaje hacia una isla africana, en lo que será una aventura a un nuevo mundo, donde buscará poder germinar una nueva forma de organización y de civilización.

La película plantea desde la narración y la puesta en escena, un mundo que es sumamente atractivo como atrapante. Desde el personaje encarnado por Harrison Ford: una variación del científico loco y brillante, combinado con un idealismo humanista, hasta esa relación amor  y odio que mantiene con sus hijos. El film plantea un mundo que gira en torno a este personaje, porque este personaje es sumamente interesante y rico. Nosotros mismos como espectadores, llegamos a sentirnos deslumbrados ante ese Allie Fox.

Aquello que se desprende de este personaje, como  lo que vemos en la organización en el sistema americano, como las tareas de los misioneros evangelizadores en África, como lo que vislumbramos de los mismos africanos y sus condiciones de vida; son elementos que trabajan en el film al servicio de un cuestionamiento, una evidencia inevitable.

La película fluye y fluye hacia la pregunta por el qué será de esa mente tan brillante como destructiva. Está contada desde la voz en off de Charlie (River Phoenix), el hijo mayor de Allie; y aunque parece insignificante pues su presencia es mesurada, marca la continuidad de una herencia en el mundo.

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Sin Miedo a la Vida

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 12, 2009

fearless

“Fearless”, de Peter Weir, de 1993.

Max Klein (Jeff Bridges) sobrevive a un accidente aéreo sin sufrir ningún rasguño. Luego de esto se sentirá inmortal y empezará a ver la vida con otros ojos, lo que lo llevará a poner en crisis todo su mundo.

Max, luego del accidente ya no puede ser el mismo. Ha vivenciado, como bien lo dice, la misma muerte. Esta experiencia lo sitúa, lo para desde otra mirada. El mundo ya no puede ser lo que era.

Esto es a lo que se enfrenta el personaje de Jeff Bridges, y es lo que intenta transmitirle a Carla (Rosie Perez), una acérrima católica que perdió a sus bebé en el mismo accidente. Ella es el polo opuesto a Max: está hundida en una enorme depresión de la que no puede salir, se siente mínima ante la inmensidad y las contingencias del mundo.

Max ha visto la luz, literal y simbólicamente, y esto funciona como cosa develada que trastoca el resto de su vida, que lo pone tanto en una situación de peligro como de estar a salvo.

La película funciona muy bien a nivel narrativo. Las actuaciones sostienen muy bien el relato, sobre todo la de Jeff Bridges. Y sobre todo, tiene algunos planos y algunas escenas magistralmente filmadas.

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La Última Ola

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 12, 2009

la ultima ola

“The Last Wave”, de Peter Weir, de 1977.

David Burton (Richard Chamberlain) es un abogado australiano que le toca el caso del asesinato de un hombre negro. La sospecha de David de que el crimen se debe a razones tribales lo llevará a hacer un viaje introspectivo y por un mundo totalmente desconocido por él.

Para los indígenas australianos los sueños tienen un estatuto aún más elevado que la realidad. Son un mundo distinto, diferente, que tiene una enorme importancia. Allí se le llama “El Tiempo de los Sueños”. David, el personaje de Chamberlain tiene una capacidad, o un don le podríamos decir, que es el de tener sueños premonitorios. Uno de estos sueños acontece alrededor de los miembros de una tribu secreta que mantiene un legado legionario en pleno Sidney.

David se meterá en este mundo de sueños, de leyendas, de interrogantes. Renunciará a todo lo que tiene de familiar (y aquí usamos el término tanto en el sentido literal, de familia, como el de aquellas cosas que nos rodean cotidianamente) para saber de qué se tratan esos sueños, esos secretos escondidos con tanto esmero y tantos años.

Así, es como Weir crea un film increíble, excelente, en donde nos envuelve de una atmósfera totalmente enrarecida como hipnotizante a través de los juegos en la puesta en escena con las sombras, con los sonidos, con las falsas realidades intercaladas. Una atmósfera que nos mantiene atentos a que en cualquier momento puede suceder algo. Pero entendemos pronto, que en realidad no estaremos esperando ningún golpe de efecto sino que estaremos dejándonos llevar por los sonidos tribales de estos indígenas australianos.

Connotaciones alrededor de simbolismo hay miles. Queda también la discusión acerca de los derechos indígenas y cuando estos contrastan con las leyes del hombre blanco civilizado.

En fin, una película que da para mucho.

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Testigo en Peligro

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 5, 2009

witness

“Witness”, de Peter Weir, de 1985.

Rachel Lapp (Kelly McGillis) y su hijo Samuel Lapp (Lukas Haas) pertenecen a la comunidad Amish. Luego de la muerte de su marido y padre respectivamente viajan a la gran ciudad para realizar un trámite. En la estación de tren, el niño Samuel será testigo de un crimen cometido por un miembro de la policía (Danny Glover). El capitán de la policía, John Book (Harrison Ford) se encargará de mantener a salvo a este testigo. Pero también correrá riesgo su propia vida, por lo que se verá obligado a convivir una temporada con los Amish.

Gran película de Peter Weir. Es un film que también, como lo es Truman Show, trae debates profundos acerca de la comprensión de la sociedad. Weir mira a una sociedad como los Amish, aislada de los grandes avances de la humanidad y habitantes de una vida rural o campesina, con otros códigos muy distintos a los de John Book y a los de la policía estadounidense.

El contraste logrado entre los Amish y el resto del mundo es realmente interesante. Pero aún más lo es, la transformación de John Book, obligado a convivir en esta comunidad. Allí aprenderá otra forma de vida, nuevos valores y hasta le encontrará uso a una de sus habilidades, que en el mundo urbanizado carecía de sentido: la carpintería.

Los paisajes, la fotografía y la luz de la película la hacen límpida, cálida y bella. Las actuaciones son muy buenas. El relato avanza con soltura y logra tenernos atentos, ingresando de a poco en esta interesante comunidad, a través de la mirada de un intruso, un extranjero a ellos como lo es el personaje de Harrison Ford.

Todo esto con una trama policial detrás que le imprime una buena dosis de suspenso, hacen que esta película de Peter Weir sea grandiosa.

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The Truman Show

Posted in Uncategorized by germantouza on septiembre 5, 2009

truman-show

“The Truman Show”, 1998. De Peter Weir.

Truman Burbank (Jim Carrey) es la estrella de el show televisivo que lleva a cabo el metódico director Christof (Ed Harris). Pero Truman no sabe que su vida es registrada por miles de cámaras y que es el protagonista de una vida artificial. De a poco comenzará a sospechar sobre la realidad que le es otorgada y tendrá que tomar la decisión de quedarse o no, en el cómodo mundo del Seaheaven estudio.

Una película excelente y sobre todas las cosas intensamente interesante desde la puesta en escena, con una original utilización de  las cámaras, puestas en posiciones o lugares inhóspitos que simulan la apariencia “reality show”.  Vale destacar el, muchas veces también, uso del iris, como se hacía con las películas mudas de los principios del cine.

El uso de metáforas que no están utilizadas para subrayar sino para descubrir, para mostrar, para hacernos intuir es extensamente enriquecedor. Weir utiliza muy bien esta doble realidad: la del estudio y la de la “verdadera realidad”.

Una excelente actuación de Jim Carrey y de Ed Harris.

De la película se desprenden los más interesantes y apasionantes debates de los últimos tiempo, acerca de los usos de la imagen, de los medios de comunicación y los límites entre los privado y lo público. Weir marca su posición, su lugar ante esto y la sostiene desde este film magnífico.

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