Giro de Punto

Rebobinados

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 20, 2009

be kind rewind

“Be Kind Rewind”, de Michel Gondry, del 2008.

El señor Fletcher (Danny Glover) tiene un videoclub antiguo que alquila solamente en formato VHS junto a su empleado de toda la vida Mike (Mos Def). Por determinada excusa Fletcher tiene que viajar y lo deja a cargo al jóven Mike del negocio con la advertencia de que no lo deje entrar a su amigo Jerry (Jack Black). Pues bien, tras una aventura bizarra Jerry queda magnetizado por accidente y al entrar al videoclub borra todo el contenido de las cintas de video. A partir de aquí los dos personajes se esforzarán por hacer las “remakes” de las películas que les piden.

Pensaba en la traducción del título. “Be Kind Rewind” durante el film se traduce como “Por favor rebobínelo” haciendo referencia a esa falta de costumbre que tenían los clientes con los VHS que alquilaban. Ahora bien, el título elejido en Argentina fue “Rebobinados”, haciendo referencia a los dos protagonistas del film; y lo primero que se desprende de esta palabra es esto de re – bobinados. Para ser más sintético, su carácter de bobos. Algo de esto tienen los personajes pero sería injusto adjetivarlos de esa manera sino que más bien se podría decir que son niños con una utopía de niños, y que el cine la hace posible. De la misma manera Gondry en su película hace que a través de este dispositivo todo un pueblo pueda juntarse y evitar que un lugar mítico (en el edificio donde está el videoclub se supone que nació Fats, un héroe del jazz a la altura de Duke Ellington o Louis Armstrong) sea destruido y todo a través de un mito también. Porque la historia sobre Fats que cuenta Mr. Fletcher es falsa.

Cuando Jerry y Mike salen a filmar cámara en mano y con lo más básico films que están muy arraigados a la cultura popular estadounidense como “Los Cazafantasmas” o “Robocop” están haciendo una doble operación: están por un lado creando películas que luego serán “de culto” y por otro lado están rearmando estos mitos, volviéndoles a dar forma, manteniéndolos vivos pero con la diferencia de que ellos son operadores dentro del mito: lo pueden moldear y esto es lo que los salva, a ellos y al negocio.

Por otro lado la película parece muchas veces muy forzada desde el guión, los distintos giros y algunos elementos están claramento puestos para que la trama avance y no parecen fluir de la mano de la historia que se está narrando. Es muy divertido ver a los dos personajes tratando de recrear con bajísimos recursos algunas películas.

La fotografía del film es muy buena: esto Gondry lo hace muy bien. Pero básicamente lo que más molesta de esta película quizás sea que Gondry ha hecho prevalecer lo que quería decir, el mensaje por sobre la manera de contarlo. Esto hace a la película algo arbitraria y por momentos molesta.

De todas maneras está buena para verla.

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Gomorra

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 20, 2009

gomorra

“Gomorra”, de Matteo Garrone, del 2008.

El film trata acerca de diferentes historias cuyo núcleo o eje es la mafia italiana conocida como “la Gomorra”.

Un contador de la mafia, un tipo que esconde residuos tóxicos en terrenos lindantes a las ciudades, un niño que desea ser parte de la mafia, dos jóvenes que buscan vivir del delito pero de forma marginal a la mafia y hasta un modisto que vende su información al bando enemigo.

Son cinco historias y en cada una de ellas se ven diferentes personajes de esta organización. Algunos de estos relatos conllevan a finales trágicos, otros a caminos de resginación o replanteo acerca de la vida y otros huelen al comienzo de una tragedia. No pareciera haber una mirada maniquea acerca de la gomorra y sus integrantes. Se declara todo el tiempo que “hay una guerra” y con esa denominación pareciera que se resume ese mundo: todos contra todos y nadie puede confiar en nadie.

Garrone trata con cierta distancia a cada uno de sus personajes sin juazgarlos demasiado. La cámara no se entromete mucho, como si hubiese una barrera invisible para “lo mostrable”. El film se adapta a las estructuras corales, las historias no se juntan y no pareciera haber una unidad de tiempo y espacio clara, más allá de esa ciudad tipo conventillo en Italia.

Para verla.

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El Ultimo Hombre

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 14, 2009

last man standings

“Last Man Standings” es un film de Walter Hill de 1996.

John Smith (Bruce Willis) es un “buscavidas” que llega a un pueblo en la frontera con Méjico. Allí dos bandas se disputan el poderío de la zona, los hombre de Doyle (David Patrick Kelly) y los de Strozzi (Ned Eisemberg), ante un sheriff que no puede hacer nada (Burce Dern). John Smith llegará para sembrar el caos dentro de la tensa calma de este poblado.

Este film es una especie de Western mezclado con aires de películas de Gangsters y con algunas reminiscencias de El Padrino. Una mezcolansa que no llega a definirse hacia ningún lugar. La estructura del relato es claramente la del western, con su duelo de pistoleros final. Ya en otros films, Walter Hill se había valido de este estructura narrativa para armar sus films, pero aquí también utiliza parte de la iconografía del oeste: la taberna, las calles de tierra, el sheriff.

La atmósfera del film es opresiva, con mucho primer plano y un personaje (el de Bruce Willis) que relata en off. Este personaje es sumamente inexpresivo y parco, y a esto se le agrega cierto tono solemne en la mirada y en la forma de hablar. Esto contribuye muy poco a la identificación del espectador, que termina queriendo más al cantinero que al mismo protagonista.

No es un muy buen film este de Hill.

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Johnny Handsome

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 12, 2009

johnny handsome

“Johnny Handsome” es un  film de Walter Hill, de 1989.

Johnny Handsome (Mickey Rourke) es un ladrón que tiene la particularidad de tener la cara deforme. En un asalto es traicionado por una pareja de ladrones que matan a un amigo suyo. Johnny cae preso y entra en un plan hospitalario donde le hacen una cirujía facial reconstructiva y le otorgan una nueva identidad. Mientras tanto el detective Drones (Morgan Freeman) le seguirá pisada de cerca convencido de que Johnny buscará venganza.

Con una estructura de guión particular ya que al comienzo de la película está llena de giros y esto provoca que en un principio pisemos terreno escabroso sin poder determinar de qué va a ir el film. Enmarcado dentro de una historia policial se trata la vida de este tipo que tiene la cara deforme. Pero el tema nunca es tratado con profundidad: las implicancias del pasado sobre este, la condena que siempre tendrá por ser feo, la máscara como ocultamiento de su ser. Todos estos temas muy interesantes para ser mostrados son apenas nombrados como si Walter Hill no se animara a meterse allí por miedo a perderse de lo policial.

En este film no se ve lo que Hill había construido con una puesta en escena que le otorgaba una fuerte identidad a los escenarios y donde transcurrían las historias y sus personajes.

Quizás lo mejor sea por momentos la actuación de Mickey Rourke.

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Calles de Fuego

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 12, 2009

streets of fire

“Streets of Fire” de Walter Hill, de 1984

Tom Cody (Michael Paré) es un nómade solitario que vuelve a su antiguo pueblo y donde vive su hermana Reva. El reciente secuestro de su ex novia y popular cantante Ellen Aim (Diane Lane), con quien tuvo un romance apasionado, a manos de una pandilla cercana a ese pueblo, provocará que Tom ponga en riesgo su vida para rescatarla de las manos del jefe de la otra pandilla: El cuervo (Willem Dafoe).

Esta película claramente retoma la estructura de relato del wester. Tom Cody es un héroe solitario, que no pertenece a nadie, ni a ningún lugar. Su hogar es la aventura que lo encuentra accidentalmente. Al comienzo de la película Tom llega de un lugar que desconocemos y al final, a pesar del gran amor que siente por Ellen Aim a quien rescata, decidirá irse del pueblo.

La banda de sonido del film  es muy buena y hace mucho trabajo por la puesta en escena en la que Hill vuelve a remitirnos al rock, a los suburbios de una ciudad llena de humo y de neblina, pandillas, luchas callejeras, motocicletas.

Una buena película.

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The Warriors

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 9, 2009

The Warriors

“The Warriors”, de Walter Hill, es un film de 1979.

Ciryus, el jefe de todas las pandillas de Estados Unidos convoca a una reunión en el Bronx. Allí acuden todas las pandillas más importantes, incluidos The Warriors. Mientras Ciryus da su discurso un disparo lo asesina. Uno de los Warriors es testigo del asesino y éste al no poder matarlo comienza a decir que los Warrios han sido los que asesinaron a Ciryus. A partir de aquí la pandilla deberá regresar sana y salva a casa atravezando una ciudad donde todos los quieren atrapar vivos o muertos.

Una película que define una iconografía, unas imágenes muy patentes. Esta película define una identidad muy específica, y este mundo que ofrece Walter Hill es sumamente atractivo. La historia no tiene muchos giros, ni es muy intrincada porque aquí lo que se debía destacar era este mundo de las pandillas y los suburbios que tan bien retratados están. La película dialoga continuamente con la estética del cómica y el relato está pensado como el guión de una historieta. Esto funciona muy bien, divide cada pelea callejera en capítulos que se articulan como batallas que van desde las más fáciles a las más complicadas.

Hay algunas actuaciones que están muy bien logradas, por ejemplo el jefe de los Warriors, Swan (Michael Beck), o el personaje que hace de Ajax (James Remar). Los escenarios y la utilización del vestuario como elemento de puesta en escena que identifica a las distintas pandillas está usado con una gran inventiva e imaginación.

En definitiva, un film muy bueno.

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Los Abrazos Rotos

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 8, 2009

los abrazos rotos

“Los Abrazos Rotos” de 2009, de Pedro Almodovar.

Mateo Blanco (Lluis Homar) es un cineasta que  vive un apasionado romance junto a Lena (Penélope Cruz), una jóven y bella mujer, que está casada con el poderoso empresario Ernesto Martel (José Luis Gómez), con la que rueda una comedia. Luego de un trágico accidente él se queda ciego y decide llamarse Harry Caine. Bajo esta identidad es que comenzará a reflotar su pasado con la excusa de la muerte de Ernesto Martel.

Una película bien Almodovar. Quiero decir que está llena de su iconografía, de sus colores, de sus escenografías, sus personajes. Sin embargo, y a pesar de la virtud y el buen dominio que tiene de algunos de estos elementos de la puesta en escena la película no es buena. Puede parecele a muchos que está bien, o a aquellos que se identifiquen mucho con este mundo Almodovar también puede parecerles que este film está muy bien.

Pero la realidad es que está llena de escenas innecesarias. Personalmente creo que al film le sobran varios minutos, que hay una excesiva explicación de todo lo que sucede, de todas las emociones de los personajes. No hay mucho paso libre a la ambigüedad. Al punto de hacerlo rozar con lo telenovelesco. Hay también demasiados juegos con la imagen duplicada, con la imagen dentro de la imagen. Recurso que es sumamente interesante, la metáfora del espejo. Pero aquí no creo que esté bien utilizado: se vuelve muchas veces demasiado arbitraria y termina sirviendo más para distraernos de la historia que se cuenta que como elemento dramático que es útil a la narración.

Lo mejor son las escenas cómicas con el personaje de Ernesto Martel, aquellas en las que la lectora de labios le lee lo que dice el personaje de Lena.

En fin, para mi un film masomenos de Almodovar.

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The Driver

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 6, 2009

the driver

“The Driver”, de Walter Hill, de 1978.

The Driver (Ryan O’Neal) es un anti héroe, un tipo del hampa pero con códigos. Su oficio es conducir y así se gana la vida, trabajando para aquellos criminales que necesitan huir de la policía a grandes velocidades. En el transcurso de esta película viviremos la confrontación de The Driver con un policía que lo tiene de punto pero no lo puede agarrar (Bruce Dern) y un par de ladrones de segunda que le quieren meter el palito.

Esta película de Walter Hill, que llega a la dirección después de haber escrito un par de buenos guiones, es un policial negro. Es su segundo film como director y su iconografía se remite a este estilo de policial ambientado en los suburbios de Estados Unidos. Está el antihéroe solitario, el detective que lo quiere atrapar y la femme fatal que maneja cierta ambigüedad (aquí interpretada por Isabelle Adjani.

Lo mejor de la película son las persecuciones, están muy bien logradas, son emocionantes y las que mejor manejan el suspense del film. La trama es sobria, es una historia que no tiene mucho de innovador más allá de esta ambientación del policial negro (también hay explícitas cosas del western) en el mundo de un conductor.

Las actuaciones son demasiado sobrias, demasiado parcas. Casi no hay utilización de diálogos, y las expresiones de los personajes (salvo el detective de Bruce Dern) son siempre rígidas y austeras. Pareciera que Hill no quiso profundizar mucho en quiénes son estos personajes y al final me parece que queda como resultado un film algo frío y distante.

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Psicosis

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 6, 2009

psycho

“Psycho”, de 1960, de Alfred Hitchcock.

Marion Crane (Janet Leigh) roba $40.000 y huye. En el hotel donde se aloja se encontrará con el dueño de dicho lugar: Norman Bates (Anthony Perkins), un joven raro y tímido. Esa noche Marion es asesinada. Su familia decide ir en su búsqueda a través de un detective privado que pronto desaparece como Marion. Finalmente descubrirán que el culpable de estos asesinatos es Norman, quien sufre de una severa ezquisofrenia que le hace adoptar la personalidad de su madre para asesinar a sus víctimas.

Una película increíble. El guión está estructurado de una forma muy particular y sumamente interesante: se trata de una estructura especular donde en toda la primera parte la protagonista es Marion, para luego pasar a una segunda parte donde el protagonista será Norman. La trama es intrigante y maneja el suspense de una gran manera, utilizando también recursos sorpresivos, como lo es el desenlace con el esqueleto de la madre de Norman.

La puesta en escena está increíblemente trabajada, la fotografía, las sombras, la profundiad de campo. Todo está puesto al servicio de un clima terrorífico que está enmarcado en esa misteriosa casa donde se ve la sombra de la Sra. Bates. Las escenas de asesinato son de un suspenso y un terror magistral.

Las actuaciones acompañan muy bien. El personaje construido por Anthony Perkins es perfecto: sus gestos, su forma de moverse, su forma de hablar, de vacilar, todo lo hace muy bien, presentando esa ambigüedad que sentimos por Norman, en un principio y que será lo que luego justifiquemos con su ezquisofrenia.

Un clásico del cine de Hollywood que hay que ver muchas veces, porque todas las veces que se lo ve se descubren cosas nuevas y novedosas.

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La Ventana Indiscreta

Posted in Uncategorized by germantouza on octubre 3, 2009

rear window

“Rear Window”, de 1954, de Alfred Hitchcock.

L.B. Jefferies (James Stewart) es un fotógrafo profesional que trabaja para la prensa cubriendo situaciones riesgosas. En uno de estos eventos se ha roto una pierna y guarda reposo en su casa, donde lo único que lo entretiene es mirar por la ventana a los vecinos. Allí comenzará a sospechar, junto a Lisa, su novia (Grace Kelly), que el vecino de enfrente se ha liberado de su esposa asesinándola.

Una película increíble que transcurre casi en su totalidad en una sola locación: la habitación de Jefferies. La inmovilidad en su silla (como la del espectador en su butaca: y ya lo sabremos que esta película reflexiona sobre el cine) del protagonista implica esto, pero también implica que el foco está puesto afuera, en las ventanas que él espía. Más que nunca nos identificamos con el personaje que observa y mira: con su punto de vista.

Lo encantador es que al mismo tiempo Hitchcock nos construye el conflicto interno de Jefferies: un hombre dedicado a la aventura ve como su estilo de vida es amenazado por el amor hacia Lisa. Y enfrente, en todas las ventanas que espía están todas las posibilidades que tiene. El está buscando un reflejo, una salida a su conflicto amoroso, y se encuentra con esta intriga, donde justamente un hombre se saca de encima el conflicto con una mujer asesinándola (esto es lo que él interpreta). Pero paradójicamente esta intriga servirá para que Lisa demuestre que no tiene nada de pudor hacia la aventura, demostrándole a Jefferies que es una mujer perfecta, también para él y muy mal que le pese esto.

La escena del climax donde Jefferies encandila la mirada de Thorwald (Raymond Burr) con el flash de su cámara de fotos es de una maestría que se ve en la perfección con la que se usa el suspense y los elementos de la puesta en escena. Una verdadera escena de terror, de ese miedo primario casi infantil.

Todos los personajes están increíblemente construidos, con unas excelentes actuaciones y una puesta en escena y un ritmo magistrales.

Un increíble film.

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